DOROTHY IANNONE

This section reflects on the part of the exhibition that focuses on the early work of Dorothy Iannone. It follows Dorothy's journey as she moves to New York alongside her husband, James Upham. As they settle into their new life, Dorothy starts to experiment with painting. To create her unique Expressionist compositions, sometimes she discards conventional brushes in favour of her own fingers as tools. Slowly but surely, her canvases start to come alive, with figurative elements and more concrete shapes.

Dans cette partie de l'exposition s’amorce un voyage captivant qui nous plonge dans la véritable histoire d’amour. Dorothy et James prennent un bateau pour l’Islande où les attend une rencontre qui va changer leur vie. Le chemin de Dorothy croise celui de l’artiste suisse Dieter Roth. Leur rencontre éveille des affinités indéniables et Dorothy tombe profondément amoureuse. Elle est toutefois loin de se douter que cette rencontre aura un impact majeur sur sa trajectoire de vie et d’artiste, et qu’elle en modifiera à jamais le cours. 

Dorothy décrit l’unité extatique comme l’état où « l’on ne forme plus qu’un avec l’autre » à travers l’amour érotique. Ce concept « d’union ultime » et « d’unité extatique » tire son origine de l’exploration de « l’intimité totale ». Dans le bouddhisme tibétain, l’illumination est également appelée « unité extatique ». L’amour devient l’inspiration de l’œuvre. 

Dans l'exposition, les deux séries distinctes (People et Movie People) de découpages en bois peint convergent en un seul espace, donnant lieu à un ensemble intrigant. L’espace dégage l’ambiance d’un théâtre miniature, servant de point de convergence — un panthéon artistique — où s’entremêlent divers personnages d’un passé lointain et du présent. Dans ce domaine captivant, des figures mythologiques croisent des pop stars et des artistes de renom.

Apparemment, les artistes sont tantriques lorsqu’ils font leur art. Om Ah Hum provient selon toute vraisemblance du mantra bouddhiste. Il y a quelques années, Dorothy Iannone a connu une période où son corps semblait réticent à coopérer avec son esprit. Elle a envisagé l’idée d’apprendre une technique de méditation pour surmonter ces défis. Cependant, elle a décidé que si elle devait s’embarquer dans un tel parcours, il lui faudrait chercher une orientation qui provienne tout droit de la source. À la fin des années 1950, Dorothy avait lu Magic and Mystery in Tibet [Mystiques et magiciens du Tibet] d’Alexandra David-Neel, un livre qui l’a profondément marquée. Au bout de quelques années de quête de réponses, l’artiste a ressenti un lien profond avec le bouddhisme tibétain, elle s’y est sentie entièrement chez elle et a su que cette voie spirituelle était celle où elle devait cultiver son jardin artistique.

Cette partie de notre voyage se focalise sur la libération féminine et les moments d’intimité dans la cuisine. Au milieu de la salle trône un magnifique piano, semblable à celui d’une salle de concert, avec une imposante Statue de la Liberté. Au-delà de sa grandeur apparente, l’espace recèle de nombreux secrets qui ne demandent qu’à être découverts.

La dernière salle est consacrée aux jeux et à l’amusement. Ici, vous pouvez prendre plaisir à lire les livres de l’artiste tout en vous immergeant dans les archives sonores uniques de Dorothy Iannone. La pièce maîtresse de cette salle est une splendide Roulette Table [table de roulette], qui rappelle un événement réel qui s’est déroulé à Düsseldorf, où Dorothy a un jour invité ses amis à s’adonner au jeu !