TENTOONSTELLING
Dorothy Iannone — Liefde is voor altijd, toch?
6 okt 2023 – 21 jan 2024
De tentoonstelling Love Is Forever, Isn't It? is een van de meest uitgebreide overzichtstentoonstellingen van het omvangrijke oeuvre van Dorothy Iannone in het M HKA.
Dorothy Iannone (1933-2022) was een in Berlijn gevestigde Amerikaanse beeldende kunstenaar. Haar artistieke praktijk omvatte schilderijen, kunstenaarsboeken, video-installaties, sculpturen, tekeningen en geluidswerken. In haar beeldende en geschreven oeuvre creëerde ze een unieke relatie tussen tekst, beeld, geluid en sculpturale objecten, met een bijzondere nadruk op hun narratieve en fictionele dimensies.
Het voornaamste aandachtspunt van dit project is de hercontextualisering van Iannone's werk, waarbij specifiek de intrinsieke performatieve aard, die tot nu toe nauwelijks is onderzocht, wordt belicht. De tentoonstelling verkent romanconventies, verhaallijnen, relaties tussen woorden en beelden en auto-fictionele en biografische elementen in haar creaties.
Iannone onderzocht onderwerpen rond vrouwelijke seksualiteit, wat ertoe leidde dat haar werk meerdere malen werd gecensureerd. In haar levendige oeuvre exploreerde ze gevoelens en emoties en creëerde ze een erotische iconografie die grotendeels geïnspireerd was op een niet-westerse en boeddhistische beeldtaal. Met passie beschreef ze haar intieme vriendschappen en relaties met haar muzen, artiesten en geliefden.
Hoewel ze persoonlijke en artistieke associaties had met Fluxus, beschouwde Dorothy Iannone zichzelf nooit als een lid van de beweging. Haar transdisciplinaire en veelzijdige praktijk vormt ongetwijfeld een unieke dialoog met de neo-avant-garde bewegingen van de jaren 1960, 1970 en 1980.
Iannone's tentoonstelling in het M HKA neemt toeschouwers mee op een emancipatorische tocht naar onconventionele liefde, de huldiging van het matriarchaat en het rijk van Eros. Zoals ze het treffend formuleerde in een van haar teksten: ‘Als ik op een of andere manier mensen heb geholpen om dichter bij zichzelf te komen, dan zou dat veel voor me betekenen.’
Dorothy Iannone (1933-2022) was een Amerikaanse beeldend kunstenaar die vooral bekend stond om haar levendige en expressieve artistieke taal. Iannone werd geboren in Boston, Massachusetts. Aanvankelijk studeerde ze literatuur aan de Boston University, voordat ze zich eind jaren 1950 op beeldende kunst ging richten. In het begin van de jaren 1960 verhuisde ze naar Europa en werd ze geassocieerd met avant-garde kunstbewegingen die artistieke grenzen zochten te doorbreken en conventionele culturele normen ter discussie stelden. Haar zeer diverse praktijk omvat schilderijen, kunstenaarsboeken, video-installaties, sculpturen en geluidswerken. Iannone's kunst werd gedurende haar hele carrière gekenmerkt door een sterk autobiografisch karakter en weerspiegelde haar ervaringen en relaties. Haar werk bevat vaak levendige, kleurrijke en expliciete afbeeldingen van seksualiteit en het menselijk lichaam, waarbij ze thema's als liefde, extase en het streven naar persoonlijke vrijheid verkent. Haar gedurfde en onverbloemde benadering van seksualiteit heeft in een aantal gevallen geleid tot censuur en uitsluiting.
Iannone's kunst is tentoongesteld in galeries en musea over de hele wereld, en haar werk werd onder andere gepresenteerd in het Migros Museum (Zürich), het New Museum (New York), het Louisiana Museum (Kopenhagen) en de Berlinische Galerie (Berlijn).
Hou er rekening mee dat de kunstwerken in deze tentoonstelling grafische afbeeldingen van geslachtsdelen en seksuele handelingen kunnen bevatten.
Klik hier om door de digitale scan van de tentoonstelling te wandelen.
© We Document Art
(Ta)Rot Pack — artist edition
This series of 27 double-sided cards depicts the life of Dieter Roth, Dorothy Iannone’s beloved and muse, in the early period of their relationship. During 1968–69, Iannone worked on the cards while they were living in Düsseldorf where Dieter was professor at Kunstakademie. The original drawings were censored during the exhibition Friends curated by Harald Szeemann at Kunsthalle Bern in 1969.
“Because of my love for him, Dieter was a source of inspiration for my work. (...) In the (Ta)Rot cards, I documented, in a way, every one of his activities — Dieter teaching, writing, making love, shopping, cooking, siting on the toilet even, Dieter drinking, having a hangover, going to the laundry, Dieter with his children, in a gallery, fishing, hunting, and even dreaming.”
Dorothy lannone interviewed by Dirk Dobke, Deep in the heart of my loneliness, I think of the art of my lioness, in Dieter Roth and Dorothy Iannone (Berlin, Holzwarth Publications, 2005), p.152.
This artist edition is published on the occasion of the exhibition: Dorothy Iannone — Love Is Forever, Isn’t It? curated by Joanna Zielińska
© The Estate of Dorothy Iannone, courtesy Air de Paris, Romainville. Design by Olivier Vandervliet. Lithography by Olivier Dengis, Brussels Printed in Belgium. Published by M HKA and Triangle Books. All rights reserved, 2023.