CHRONOLOGIE
“L'art est le monde que j'ai créé et qui ne m’a jamais déçue. Un monde vers lequel je peux retourner, encore et encore, encore et toujours. Et sourire et être immortelle.”
Dorothy Iannone
Dorothy Iannone (1933-2022) était une artiste plasticienne états-unienne réputée pour son langage artistique vibrant et expressif. Née à Boston, dans le Massachusetts, Dorothy Iannone a d’abord étudié la littérature à l’Université de Boston avant de se tourner vers l’art à la fin des années 1950. Au début des années 1960, elle s’est installée en Europe où elle a rejoint des mouvements artistiques d’avant-garde qui cherchaient à transgresser les frontières de l’art et à remettre en question les normes culturelles conventionnelles. Sa pratique diversifiée englobe des tableaux, des livres d’artistes, des installations vidéo, des sculptures et des œuvres sonores. Tout au long de sa carrière, l’art de Iannone a gardé un caractère profondément autobiographique, reflétant ses expériences et ses relations. Son œuvre comporte souvent des représentations vibrantes, colorées et explicites de la sexualité et du corps humain, explorant les thèmes de l’amour, de l’extase et de la poursuite de la liberté individuelle. Son approche audacieuse et sans complaisance de la sexualité a parfois conduit à de la censure et de l’exclusion.
CHRONOLOGIE
1933
Dorothy Iannone est née à Boston, Massachusetts, États-Unis
1953-1957
Elle étudie la littérature à l'Université de Boston et à l'Université Brandeis
1958
Dorothy se marie avec James Upham. Le couple se déplace à New York
1959
Elle peint des images abstraites et fait des collages dans un style qui rappelle l'expressionnisme abstrait
1960-1961
Après un voyage en Europe, Iannone rapporte trois romans de Henry Miller aux États-Unis : Tropique du Cancer (1934), Tropique du Capricorne (1938) et Plexus (1952). Les douanes américaines confisquent les livres. L'artiste poursuit le gouvernement américain, ce qui fait finalement que les livres lui sont rendus et que l'interdiction de Miller est enfin levée dans le pays
1961-1962
Voyages en Asie et en Europe
1962
Son art commence à devenir plus figuratif
1967
Avec son mari, Dorothy part en voyage en Islande, où elle rencontre l'artiste suisse Dieter Roth. Iannone se sépare de son mari une semaine après son retour aux USA. Ses Dialogues (1968-1969), une série de dessins sous la forme d'un journal, fournissent l'une des premières informations sur sa relation avec Dieter
1966-1968
Iannone travaille sur la série People. Basée sur des personnages fictifs et réels, chacune des découpes en bois a des organes génitaux proéminents. L'une des premières œuvres développées dans le style unique de Dorothy, elle subit une première censure et est arrêtée par la police à Stuttgart
1968
Dorothy et Dieter s'installent à Düsseldorf. En réponse à l'enquête de Dieter sur ses amants précédents, elle crée Lists IV – A much more detailed than requested reconstruction [Listes IV – Une reconstruction bien plus détaillée que celle demandée]
1969
Suivant sa passion pour la cuisine, Dorothy commence à travailler sur A Cookbook, un livre d’artiste plein de recettes, de références à sa vie personnelle et de déclarations politiques
1969
Pour son exposition intitulée « Freunde, Friends, d’Frunde » (Kunsthalle Bern, 1969), Harald Szeemann invite Karl Gerstner, Roth, Daniel Spoerri et André Thomkins, qui ont tous décidé d’exposer leurs amis artistes ; Dieter Roth choisit Dorothy Iannone aux côtés d’Emmett Williams. Dorothy's (Ta)Rot Pack, une série de dessins représentant sa vie quotidienne avec Dieter, est censuré et retiré de l'exposition. La censure de Iannone, et la protestation de Roth, a finalement forcé Szeemann à la démission de la direction de l'institution
1970
Dorothy publie The Story of Bern, la série de dessins sous la forme d'un livre d'artiste qui reconstruit l'histoire de la censure à Berne
1970-1971
Iannone travaille sur les Eros Paintings, une série d'œuvres de grands formats représentant sa relation érotique avec Dieter. Dorothy parle de sexualité féminine, d'autonomie et de désir des femmes
1971
Avec une série d'œuvres appelées boîtes à musique, Dorothy se tourne vers les formats tridimensionnels et incorpore des cassettes-audio dans sa peinture
1974
Dorothy se sépare de Dieter et se rend dans le sud de la France, une région où elle a rencontré le groupe Fluxus dans les années 60. Iannone et Roth sont restés amis jusqu'à sa mort en 1998
1975
Pour sa première sculpture vidéo, I Was Thinking of You [Je pense à toi], Iannone transforme une vidéo en un objet autoportant recouvert de peinture et d'écritures, accentuant ainsi les aspects spatiaux et temporels de l'œuvre
1975
Dorothy s'installe à Berlin
1976
Elle reçoit la bourse d’artiste de la DAAD et continue à expérimenter avec le son et la vidéo dans son travail
1977
Dorothy et Mary Harding fondent The Passion Press. Speaking to Each Other, with Mary Harding [Parlant l'une à l'autre, avec Mary Harding] raconte l’histoire de leur relation
1977
La Statue de la Liberté devient un personnage important dans son travail
1978-1986
Dorothy Iannone travaille sur An Icelandic Saga (48 dessins, livres et édition spéciale imprimée sur textile) qui raconte l'histoire de sa rencontre avec Dieter Roth
1979
A Fluxus Essay est publié sous forme d'audio puis incorporé dans une boîte à musique
1980
Dorothy a une relation avec le pasteur Erik Bock. Elle le convainc de jouer pour l'un des enregistrements vidéo et l'intègre ensuite dans une boîte vidéo intitulée The Heroic Performance Of Pastor Erik Bock
1984
Dorothy Iannone commence l’étude et la pratique quotidienne du boudhisme tibétain
1996
Sarah Pucci, la mère de Dorothy Iannone, meurt. En 1998, leurs œuvres sont exposées ensemble pour la première fois
2005-2006
Après des expositions au Sprengel Museum, la Wrong Gallery et la Kunsthalle Wien, elle commence à travailler avec Air de Paris
2009-2022
Dorothy travaille sur les séries des Movie People, Statues of Liberty, Giant People et de nouvelles peintures, elle publie de nouvelles éditions. Commence une période riche en expositions : 2012 Peres Projects ; 2013 Camden Art Centre ; 2014 Berlinische Galerie & Migros Museum ; 2019 Centre Pompidou ; 2022 Lousiana Museum et Kunsten Museum
2022
Le 26 décembre, Dorothy Iannone meurt à Berlin à l'âge de 89 ans.
2023
Love Is Forever Isn’It ?, Rétrospective au M HKA, Anvers